Luis Robinson

Instituto de Formación Docente Continua de Villa Mercedes

Profesorado de Música

Monografía escrita por Perez, Roberto - 2022

Link de la monografía de la completa: 

https://drive.google.com/file/d/1O_m1JhNKRDD2Zbnxd_ylyz8HfAsFINWG/view?usp=sharing

Resumen

Luis Robinson es una figura emblemática en la escena del blues y el rock en Argentina. Con una carrera que abarca más de tres décadas, Robinson ha dejado una huella indeleble en la música nacional, destacándose como uno de los armoniquistas más reconocidos del país. Su influencia se extiende más allá de las fronteras argentinas, habiendo realizado presentaciones en todos los países limítrofes, así como en otros destinos como México y Ecuador. Con más de 64 participaciones discográficas y colaboraciones con algunos de los más grandes nombres del rock argentino, Robinson ha consolidado su lugar en la historia musical de Argentina.

Primeros años y formación musical

Nacido el 10 de abril de 1964 en Villa Mercedes, San Luis, Luis Robinson comenzó a mostrar interés por la música a una edad temprana. A los 10 años, ya estaba influenciado por la rica diversidad musical que su padre le ofrecía, incluyendo jazz, música clásica y folklore. Sin embargo, fue en su adolescencia cuando su camino musical tomó un rumbo más definido, influenciado por su entorno y, en particular, por su madre, quien le regaló su primer disco de Creedence Clearwater Revival. Este regalo marcó el inicio de su conexión profunda con el rock, un género que lo acompañaría a lo largo de su vida.

El descubrimiento de la armónica

Aunque originalmente aspiraba a ser guitarrista de rock, Robinson descubrió la armónica alrededor de 1983, cuando tenía 19 años. Su fascinación por este instrumento comenzó cuando leyó en la carátula de un disco que la armónica se tocaba de forma eléctrica. Este descubrimiento lo llevó a explorar el blues, un género que se convertiría en la base de su carrera musical. A pesar de que tocar la armónica comenzó como un pasatiempo, pronto se convirtió en su pasión principal. Su habilidad natural para el instrumento le permitió rápidamente ganar la confianza necesaria para subir a un escenario y tocar junto a músicos profesionales.

Colaboraciones y giras

A lo largo de su carrera, Luis Robinson ha compartido escenario con numerosos artistas de renombre tanto a nivel nacional como internacional. Ha colaborado con bandas y músicos icónicos como La Mississippi Blues Band, Norberto “Pappo” Napolitano, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, entre otros. Su relación con Pappo, en particular, fue significativa, trabajando juntos durante 13 años y compartiendo momentos históricos como la apertura de los conciertos de los Rolling Stones en 1995 en el estadio River Plate.

Robinson también tuvo la oportunidad de tocar con leyendas del blues internacional como James Cotton y Albert Collins, así como con la pianista Katie Webster. Estas experiencias no solo enriquecieron su trayectoria, sino que también lo posicionaron como un referente del blues en Argentina.

Fundación de bandas y proyectos musicales

En 1995, Luis Robinson fundó “Luis Robinson & Los Chevy Rockets”, un grupo que integraba el blues, el rock y el boogie woogie. Tres años después, lanzaron su álbum Fuego Votivo. Posteriormente, en 2003, formó "Luis Robinson y sus Champagne Jumps", con quienes lanzó el disco Piercing Blues en 2004 y continuó realizando presentaciones en Buenos Aires y otras localidades.

El retorno a Villa Mercedes y su legado cultural

En 2019, Robinson regresó a su ciudad natal, Villa Mercedes, tras haber vivido en la Patagonia durante varios años. Allí, se reencontró con sus raíces y con músicos locales talentosos con quienes compartió su música. Durante su estadía, Robinson se involucró profundamente en la escena cultural de la ciudad, especialmente en el espacio cultural “Mándala”, donde impartió clases de armónica y organizó numerosos shows de blues y rock. Este espacio se convirtió en un punto de encuentro vital para los músicos locales y para la promoción del arte en Villa Mercedes.

Robinson también destacó la importancia de apoyar y revitalizar los espacios culturales en las ciudades, subrayando que tanto el arte como el deporte son esenciales para el desarrollo emocional y espiritual de las personas. Su visión y compromiso con la cultura rock lo llevan a abogar por un mayor reconocimiento y apoyo a los músicos de blues y rock, no solo en su ciudad natal, sino en todo el país.

Reflexiones sobre la música y la cultura rock

Para Luis Robinson, la música no es solo una profesión, sino una forma de vida. Él se define a sí mismo a través de su música, afirmando que la mejor versión de sí mismo se expresa cuando está en el escenario tocando la armónica. Su filosofía musical se basa en la pasión, la autenticidad y el compromiso con el arte. Robinson cree firmemente en la importancia de seguir los sueños y encontrar una pasión que guíe la vida de cada individuo.

Además, Robinson reflexiona sobre la evolución de la música rock y blues a lo largo de las décadas, señalando tanto los avances tecnológicos como los cambios en la manera en que las nuevas generaciones experimentan y crean música. A pesar de estos cambios, él mantiene su convicción de que la esencia del rock sigue siendo relevante y poderosa, como lo demuestra la masiva convocatoria de bandas como La Renga y artistas como el Indio Solari.

Conclusión

Luis Robinson es mucho más que un armoniquista; es un verdadero embajador del blues y el rock en Argentina. Su trayectoria no solo está marcada por sus logros musicales, sino también por su dedicación a promover la cultura y el arte en su comunidad. Con un profundo respeto por sus raíces y una visión clara sobre el futuro de la música, Robinson continúa siendo una figura influyente y un modelo a seguir para las nuevas generaciones de músicos. Su legado perdurará en el tiempo, tanto en los escenarios como en los corazones de aquellos que han tenido la fortuna de disfrutar de su arte.